La "Musique Classique" et ses sous catégorie

Encore un grand chef, britannique cette fois, né en 1955. Aussi une référence sur la musique allant de Beethoven à nos jours. Pour la musique contemporaine, il est considéré comme le champion. Son meilleur enregistrement pour l'avis de beaucoup est aujourd'hui la deuxième symphonie de Mahler paru le 25 septembre chez Emi classics.

Photo: Simun Rattle

Face aux fans inconditionnels du Berliner se trouve ceux du Wiener Philharmoniker (orchestre symphoniqe de Vienne) pour disputer la place du meilleur orchestre du monde. Fondé en 1842, ces membres sont choisis parmi ceux de l'orchestre de l'opéra d'Etat de Vienne ce qui assure un bon niveau artistique. C'est un orchestre très concervateur qui n'a accepté les femmes dans ces rangs qu'en 1997 par contre il atteint les sommets de l'excellence technique. Depuis 1933, il n'est plus dirigé que par des chefs invités. Il est connu pour son concert du Nouvel an retransmis chaque année par France 2 et France Musique en direct dans la salle du Musikverein de Vienne. Son répertoire où il est le meilleur est surtout la musique Viennoise des Strauss, mais aussi le répertoire romantique.

Toujours dans le répertoire de Beethoven à nos jours, d'autre grandes formations et chefs font reéférences, entre autre le London Symphony Orchestra, le London Symphony Orchestra, ou le Concertgebouw Amsterdam; et dans les chefs Lorin Maazel, Seiji Ozawa, ou Leonard Bernstein.
Pour la musique de Berlioz, le spécialiste est le chef anglais Sir Colin Davis qui en est le spécialiste.
Maintenant nous allons passer à l'interprétation du répertoire plus ancien...

Photo: Colin Davis, le spécialiste de Berlioz

Jusqu'à présent je n'ai parlé que de chefs dirigeant le répertoire de Beethoven à nos jours. En effet dans les années 1970 il y a eu une révolution dans le monde de la musique. Jusqu'alors, les musiciens avaient pris l'abitude de jouer le baroque comme le répertoire post-romantique. L'école Dupré et son legato (fait de jouer les notes liées entre elles) obligatoire dominait la musique. C'est alors qu'un claveciniste-organiste, Gustav Leonhardt dit que le baroque ne se jouait pas comme ça (en gros pour simplifier ennormément), nous sommes à la sortie de la Seconde Guerre Mondiale. En effet les recherches de musicologie ont permis de redécouvrir la manière de jouer de l'époque et de reconstituer des instruments d'époques. Ainsi Gustav commence à jouer les répertoires d'orgues et de clavecin en essayant d'être au plus proche de la réalité; suppression des legati intempestif (lol); mise en place du phrasé (lier les notes par temps et séparer les groupes par une courte respiration avant et après), redécouverte des croches inégales, ou à la française (qui se joue un peu comme une noire suivi d'une croche de triolet)... Dans les années 50, un groupe de musiciens se rassemble autour de Leonhardt et du violoncelliste Harnoncourt.

Photo: Gustav Leonhardt: le meneur de file

Autre personne importante dans la renaissance baroque: Alfred Deller. Ce chef d'orchestre ne s'est jamais trop intéresser à l'interprétation sur instrument d'époque mais il est le premier homme du XXème siècle à chanter dans la voix d'alto (on dit plutôt "haute-contre" en parlant d'homme). Les personnes de l'époque avait oublié qu'un homme pouvait avoir cette tessiture et cela fit scandale sauf chez nos cher baroqueux.
Pendant ce temps en Belgique, un jeune homme décide avec des amis d'appliquer les techniques de leonhardt au chant choral et fonde à Gand son "Collegium Vocale". Très vite le petit Philippe attire l'attention du grand Leonhardt qui voudrait bien, avec son copain Harnoncourt enregistrer l'intégrale des cantates de Bach. Alors le chef hollandais appelle le belge à la rescousse pour tenir le rôle de chef de choeur: le petit Philippe deviendra vite le grand Herreweghe, une autre immense figure de l'interprétation dont on sait jamais comment écrire son nom!
Ainsi en 1971, le projet est lancé et Harnoncourt et Leonhardt enregistre chacun leur tour l'intégrale des cantates, suivant l'ordre du catalogue: le mouvement baroque est maintenant reconnu est respecté, surtout depuis l'arrivé de la nouvelle génération de Baroqueux: Minkowski, Niquet, Dumestre, etc...

Photo: Le jeune Herreweghe: un des plus grands noms de l'interprétation sur instruments d'époque qui fait encore parler de lui!