La "Musique Classique" et ses sous catégorie

Le concerto est une forme musicale d'origine italienne, qui se développa pendant la période baroque et qui fut une des plus prisées pendant les périodes classique et romantique.
Un concerto est une oeuvre en trois mouvement (vif, lent, vif), il est reconnaissable par le dialogue entre l'instrument soliste et l'orchestre.

Concerti connus de tous:
-Concerti Brandebourgeois de BACH (BWV1045 à 1051)
BWV 1046: I-Allegro (par l'Akademie für Alte Musik von Berlin
-Les Quatres Saisons de VIVALDI I-Le Printemps, Premier mouvement
II-L'été, Troisième mouvement (film)
-Le Concerto Empereur de Beethoven III-Rondo


Photo: Antonio VIVALDI

La musique de scène, voilà un nom qui en dit beaucoup sans rien n'évoquer de très précis.
La musique de scène est une musique écrite pour accompagner une pièce de théâtre. Son origine remonte à l'époque baroque, au moment des comédie de Molière qui étaient accompagnées par une composition musicale (de Lully surtout).
Cependant, elle se dévellope surtout au XIXème siècle comme une succession de pièces musicales, généralement de nature symphonique, ayant pour fonction d'assurer la transition entre les scènes ou les actes d'une pièce de théâtre.Elle est généralement composée d'une ouverture, d'un certain nombre d'interludes et d'un finale ; certains morceaux peuvent également être joués en même temps que les dialogues (on parle alors de mélodrame).

Musiques de scène connues:
- A Midsummer Night's dream, Op.61 de MENDELSSOHN (surtout la marche nuptiale jouée à presque tous les mariages), pour la pièce de SHAKESPEAR, 7-Marche nuptiale
- Le Bourgeois gentilhomme de LULLY, pour la pièce de MOLIÈRE, Marche pour la cérémonie turque
- Le Malade immaginaire de CHARPENTIER, pour la pièce de MOLIÈRE.

Photo: orchestre jouant une musique de scène "maison" pour la Cantatrice chauve!

En musique classique, une symphonie est une composition instrumentale de dimensions imposantes en 3 ou 4 mouvements, qui adopte une structure analogue à celle de la sonate et qui, contrairement au concerto, ne met pas en valeur un instrument particulier.
Elle est interprétée par un orchestre symphonique.
Joseph Haydn et Wolfgang Amadeus Mozart, entre autres, lui donnent ses lettres de noblesse, mais c'est Ludwig van Beethoven qui en fait la forme musicale la plus prestigieuse du répertoire classique, suivi par les compositeurs romantiques et post-romantiques.

Symphonies connues:
- Symphonie N°5, Op.67 de BEETHOVEN I-Allegro con Brio (par Jos Van Immerseel)
II-Andante con moto (Pour Piano-Cello!)
- Symphonie N°9, "Choral", Op.125 de BEETHOVEN (hymne européen) ; IV-Presto; Allegro assai
- Symphonie N°4, "Italienisch", Op.90 de MENDELSSOHN ;IV-Saltarello (par Jos Van Immerseel)
- Symphonie N°9, "Z Noveo Sveta" (nouveau monde), Op.95 de DVORAK (prononcez "Dvorschac")IV-Allegro con fuoco

Photo: Ludwig Van BEETHOVEN donne une puissance dramatique jusqu'alors inconnue à la symphonie.

Pour mon retour sur ce blog, j'aimerai, et en dernier point avant de passer à l'histoire de la musique, vous parler de mon instrument que trop peu de gens connaissent: l'orgue.

Tout d'abord l'orgue est un instrument à vent et à clavier. On le trouve généralement dans les églises mais pas seulement, et contrairement aux idées reçu, il ne sert pas seulement à accomagner durant la messe.

À l'origine, il servait à accompagner les jeux du cirque à Rome (combat de gladiateurs,...), ce qui expliquera qu'il fut tout d'abord considéré par l'église come un instrument diabolique, mais très vite il se destinera au service liturgique, comme pénitence diront les mauvaises langues. Aujourd'hui l'orgue fait partit à part entière de l'église, et je pense ne pas me tromper en disant que c'est le seul instrument à recevoir une bénédiction comme inauguration.

Cependant, il servit aussi à faire danser la population au Moyen-Âge, notement dans sa version portatif appelé "positif"; mais aussi dans des grandes oeuvres musiquales, en tant que basse continu dans les cantates ou oratorio baroque, où même en tant que soliste dans des concertos.

Son repertoire est plus proche du clavecin que du piano avec les toccatas, suites, préludes, fugues,...

Attention: "Orgue" est masculin au singulier et féminin au pluriel quand on parle d'un seul instrument (les belles orgues de l'églises) ou masculins quand on parle de plusieurs intruments (les beaux orgues de la ville)!

Pièces connus:
- Toccata et fugue en Ré mineur de BACH,
- Le choral du veilleur de BACH (transcription d'un morceau d'une cantate)

Concerti pour Orgue et orchestre: surtout les six concerti grossi d'HAENDEL

Quelques oeuvres enregistrées libres de droits:

- Trio sonata en Ré majeur Op. 5:2 (5 Marche) de Haendel
-Sonate II en Do majeur Op. 65.2 Felix Mendelsson Bartholdy
-Prélude fugue et variation de Franck: I-Prélude
-Prélude fugue et variation de Franck: II-Fugue
-Prélude fugue et variation de Franck: III-Variation
-Carillon de Westminster de Vierne (oeuvre inspiré de la sonnerie du carillon qui en devient le thème principale

Pour finir quelques extraits malheureusement trop court...(30sec):
-Concerto pour orgue de haydn par Koopman
- Concerto pour orgue en Fa majeur 'The Cuckoo and the Nightingale', HWV 295: II. Allegro (Handel)
- Concerto pour orgue en Si bémol majeur, HWV 290: II. Allegro (Handel)


Photo: grand orgue de la cathédrale de Bourges

Je ne mets ça qu'en titre d'infos, car c'est très compliqué.
Enfin je vais essayer d'être concis...
Alors l'orgue se compose de différants éléments: des claviers (et un pédalier), une tuyauterie, une soufflerie et un système de transmition.
L'orgue a ses claviers plus petits que ceux du piano mais son étendu est plus grande grâce au système de jeux. En effet, si on ne met pas de registre (=jeux) rien ne se passe quand on appuit sur le clavier. Les registres sont des sortes de boutons ou de manettes que l'on tire pour permettre à l'aire de passer dans un jeux de tuyaux particulier. Il est défini par un nom (flûte douce) qui va correspondre au timbre et par un numéro qui correspond à la taille en pied du tuyaux du do1 [donc de l'intervalle qui sépare la note joué à la note réel: 8' la note entendu correspond à la note jouée, 4' la note entendu sera à une octave au dessus de la note jouée (do2 pour do1), de même en 16' la note entendu sera une octave en dessous de la note jouée (do0 pour do1)].
Le pédalier est un clavier normal, sauf qu'il n'a environ que 32 notes, les touches sont très longues et doivent être actionnées par les pieds (voir photo).
La soufflerie et le système de transmition son trop dure à expliquer, et ne présente un intérêt qu'aux organistes.

Photo: pédalier de l'orgue de la Cathédrale Saint-Maclou de Pontoise.