La "Musique Classique" et ses sous catégorie

Une suite est un ensemble de danses écrites pour orchestre ou instrument seul, elle n'est à la renaissance.
Principales danses:
-ALLEMANDE
-BOURREE
-CANARIE
-CHACONNE
-CONTREDANSE
-COTILLON
-COURANTE
-FORLANE
-GAILLARDE
-GAVOTTE
-GIGUE
-LOURE
-MENUET
-MUSETTE
-PASSACAILLE
-PASSEPIED
-POLONAISE
-RIGAUDON
-SARABANDE
-SICILIENNE
-TAMBOURIN
Vers 1750, la suite va disparaitre et laisser la place à la sonate classique et à la symphonie.

Morceaux connus tirés de suite:
-Sarabande de la suite en Ré HWV437 d'HAENDEL (thème de Barry Lindon ou de la pub Lewis)
-Passacaille de la suite en Sol Mineur HWV432 d'HAENDEL

Suites connues:
-Suites pour violoncelle solo de BACH (BWV 1007 à 1012)
Suite N°3 Gigue
Suite N°6 Prélude
-Water music d'HAENDEL (HWV 348 à 350) HWV 348, Suite I: 02-Allegro
-Royal Fireworks d'HAENDEL (HWV 351)

Photo: La Bourrée blesloise, peinture de Edouard ONSLOW

Né de la réforme protestante, le choral est un cantique religieux formé de mélodies simples ou de phrases courtes; les paroles sont écrites dans la langue du pays pour que tous puis les chanter.


La cantate (de l'italien cantare : chanter) est une composition vocale et instrumentale qui comporte plusieurs morceaux. Elle porte généralement sur un thème qui peut être profane ou sacré (utilisant des chorales), mais à la différence de l'opéra, elle ne comporte aucun aspect théâtral.
C'est à l'époque baroque que la cantate a véritablement pris son essor et qu'elle s'est imposée comme un genre majeur.
Pendant plusieurs années, à Leipzig, Jean-Sébastien Bach était chargé de composer chaque semaine une cantate pour l'office religieux du dimanche. Son œuvre en compte ainsi des centaines (dont seulement un peu plus de deux cents nous sont parvenues). Aussi riches que variées, les cantates de Bach comportent des arias, des chœurs, des récitatifs, etc.

Cantates ou chorales connus:
-Jesu bleibet meine Freude, tiré de la cantate 147 de BACH,
-Cantate 140 de BACH 01-Wachet auf

Photo: L'Archange Raphaël quittant la famille de Tobie, Rembrandt

Les premières sonates sont apparues vers 1580 de Giovanni Croce et Andrea Gabrieli. La sonate s'est élaborée de façon progressive : au début, elle se distingue peu d'autres genres.
À l'époque baroque il existe deux types de sonates:
- "La sonata da chiesa" est une sonate d'église. Elle a généralement quatre mouvements: «grave, vite, lent, vite».
- "La sonata da camera" est une sonate profane. Elle se compose généralement d'un prélude suivi de plusieurs mouvements de danse (succède ainsi à la suite)

Même les introductions des cantates étaient de courtes sonates. Parfois seulement quelques mesures, mais dans les grandes cantates de Bach on trouve des introductions nommées «sinfonia » souvent avec un ou deux instruments solistes.

La sonate peut être composée pour un ou plusieurs instruments.
- Sonate solo pour instrument seul : piano, clavecin, violon, viole de gambe...
- Sonate duo généralement pour instrument à cordes ou à vent.
- Sonata a tre Trio, a 4, 5, 6, etc. : sonate en trio, à 4, 5, 6, etc. instruments.
- Sonatine : petite sonate.
- Sinfonia : sonate pour orchestre.
- Concerto : sonate pour soliste et orchestre.

Sonates connues:
- Sonate "Clair de Lune" de BEETHOVEN Mouvement I joué par un ordinateur...
- Sonate 11 en La majeur "Alla Turka" K331 de MOZART 3-Rondo (marche turcque) parAndreas Staier au pianoforte
- Sonate 15 pour piano en Do majeur "pour débutant" K545 de MOZART

Photo: Manuscrit d'une sonate de Mozart

1600, date considérée comme le début de l'âge baroque par l'arrivée d'un nouveau style musical, l'opéra.

Quelques artistes, en réaction contre les excès de la polyphonie de la Renaissance, voulurent revenir à des spectacles lyriques, tels qu'ils s'imaginaient être conçus pendant l'Antiquité classique gréco-romaine, avec une musique qui permettrait de mettre en valeur le texte et non de le rendre incompréhensible par la complexité des architectures sonores de son accompagnement.




L'opéra est écrit pour orchestre, soliste et choeur. Le texte est écrit le plus souvent par un écrivain, on l'appelle le livret. Il existe deux types d'opéra: l'opéra seria ou grand opéra qui est entièrement chanté et l'opéra comique (mais qui eut avoir un sujet tragique) dont certaines répliques, de peu de valeurs, sont récités.

Les opéras les plus connus sont:
- Don Giovanni de MOZART. Ouverture
- Die Zauberflöte de MOZART (La flûte enchantée); Der Holle Rache
- Nabucco de VERDI Va, pensiero (choeur des esclaves)
- Le barbier de Séville de ROSSINILa ran la lera; Largo al factotum
- Carmen de BIZET la célèbre chanson du torrero (de la suite tirée de l'opéra)

Photo: Nabucco par le Bucharest National Opera

Une grande question que l'on pose à chaque fois est: quelle est la différence entre l'opéra et l'oratorio?
Un oratorio est une œuvre lyrique qui, musicalement, est analogue à l'opéra, mais qui n'est pas destinée à une représentation scénique.
L'oratorio, est originellement une œuvre musicale à caractère religieux dont le livret est tiré des Saintes Écritures, de vies de saints, ou qui illustrent un thème religieux particulier. Il est en principe destiné à une exécution dans l'enceinte d'une église, pour une occasion particulière.
Cependant, il existe aussi des oratorios profanes destinés à être exécutés en concert.

Exemple d'oratorio célèbre:
- Le Messie de HAENDEL; 01-Sinfonie
And the glory of the Lord; Halleluja
- Solomon de HAENDEL: Arrival of The Queen of Sheba (Sinfonia en si bémol majeur) (Par McCreesh)
- Oratorio de Noël de BACH 01-Jauchzet, frohlocket, auf, preiset die Tage (Par Jacobs)

Photo: Le Messie interprété en l'Église St Pierre d'Ubaye par le "Gradus Ad Musicam" de Nancy.